Carlos Martins Aiube

Andrés de Santa María y su “Marina”.




Andrés de Santa María(1860 – 1945) fue un pintor post impresionista colombiano de relevante importancia a nível nacional.Permaneció de manera discontinua en Colombia, pero muchas de sus obras muestran cenas y paisajes colombianas de finales del siglo XIX y inicios del siglo XX.Tuvo varios períodos caracterizados por técnicas diferentes y cambios en su estilo.
Su obra “Marina”, hecha en 1921, se caracteriza por la utilización de técnicas impresionistas e post impresionistas, cosa que trajo rechazo a su propuesta estética entre los colombianos ya que buscava revolucionar la modesta tradición pictórica colombiana de la época.Santa María hace uso, principalmente, de pinceladas anchas que dejan cierta marca pero que brinda la sensación de que el mar está en constante movimiento y que mismo de pierto a la obra, uno tiene de hecho la vista casi perfecta de una marina a finales del día y, sobretudo, nos dá una sensación de libertad, que mismo con las águas se movimentado, podemos alcanzar más allá del horizonte.Él también recorre a otros elementos importantes como la falta de bordes e nitidez en la água, cosa superada por la yustaposición de los diferentes tonos de café, amarillo y gris, entretanto dando cierta sensación de forma.Se puede mencionar también algunos contrastes de luz y sombra en ciertas zonas de la obra, como en el cielo, por ejemplo.Los colores empleados en esta tela se caracterizan por seren oscuros, profundos y frios, casi comparados por seren tristes o amargurados, dando una sensación de una tempestad o gran movimiento de forma violenta en las águas.La estructura de toda la obra nos dá una sensación tropical, como se hiciera más calor aunque los colores nos proporcionan el contrário.“Marina” está fundada basicamente en una consciencia moderna de movilidad, lo efímero y el descrédito de la realidad.
Claude Monet y su “Les Coquelicots, Environs d´Argenteuil”.


Claude Monet(1840 – 1926) fue un gran pintor frances del siglo XIX que es considerado como uno de los creadores de un movimiento artístico llamado “impresionismo”.Con este, Monet y otros artistas buscavan romper con el concepto estético en la área de la arte que predominava en toda Europa: el realismo.Por esto, sus obras se caracterizan por pareceren con lo que se ve en realidad, pero no es bien así.Sufrió rechazo en sus primeros años, pero fue ganando la aceptación entre la sociedad de su época.
Su obra “Les Coquelicots, Environs d´Argenteuil”, hecha en 1873, se caracteriza por la utilización de técnicas impresionistas primordiales que vinieron a ser base para artistas como Andrés de Santa María.Una de estas maneras se llama puntillismo, que es la pincelada espaciada, ancha, dejando evidente a quien ve la obra de muy pierto marcas de su pincel y que consiste en la yustaposición de estas marcas, formando figuras.Otra es la aplicación pura de colores en la tela, dejando la función de la mezcla entre estas para los ojos humanos que de lejos de la obra capta otros tonos, como si hubieran hecho una mezcla.Más una de estas características es la falta de nitidez e bordes en las figuras de la obra, como en la mujer y en la vegetación.Los colores de esta pintura son definidos por seren claros, frios y al mismo tiempo calientes y, sobretodo, alegres.La composición cromática en totalidad nos da una escena confortable y calma de un día de sol bello en Francia.Muchos críticos dicieron que uno de los objetivos de Monet al hacer “Les Coquelicots, Environs d´Argenteuil” era de solo agradar a quien ve, pero además de esto es mostrar como los colores pueden sufrir de variación de tono con la luz.